心理测试喜欢哪副画的人,心理测试喜欢哪副画的人

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1. 中国画和西洋画你们更喜欢哪种呢？

中国画和西洋画你们更喜欢哪种呢？

西洋画，不论风景，人物等，也不论什么派别，现实派，达达派，野兽派，他们的绘画分期的，文艺复兴时期的达芬奇，，是画家更是建筑学家，作品比较严谨，是有一定的理论性，人物骨格把握到位，蒙娜丽莎，还有教堂里的太多的璧画，最后的晚餐，名扬中外。

然后是毕加索，凡高等，画风笔触的改变，色彩光线的大胆发狂创新，使作品让欣赏者有无限的暇想。画家情感创作，都是世上绝无紧有的画作。

而中国画不论山水人物花鸟，加之中国的书法篆刻艺术，使国人为中华文化的博大而惊叹。古人的意境高深而意远。晋汉时期绘画没有显明特点，宋元以后中国文人在绘画上有突出表现。山水画有高远，幽深，旷达，加之二三个点状人物，更是画之上品。

有朱耷的另类花鸟画，有郑板桥的竹子，加之乱石铺街书体题款。那真是另多少书画者所临摹与创作。几百年从不间断。齐白石的蝉，更是羽翼间仿佛在振动。我虽然诉说一番，未能达意，但有一点就是，毕加索观看中国的书法之后，他认为最有艺术的最是中国毛笔的线条美，另他为之神往。别不多说。有不到之处忘见谅！

赢州拙筆

很高兴能回答这个问题

我就说说自己的经历和感受了，本人自由喜爱绘画，初中时跟随美术老师学习素描水粉，然后参加艺术类考试，考上了安徽师范大学绘画专业。

进入学校之后划分专业，我们绘画专业有油画专业和国画专业两种，因为素描分数高于色彩分数就被分到了国画专业。当时我是喜欢画油画的，毕竟一直都是学的西方的素描色彩，也没有接触过国画。心里是很抵触的，为此我还专门去找院长商量此事，我们院长是学国画的，就说国画好啊！很多人想上国画还上不了呢？你还想不开，被他这么一说？没办法，也就只能接受现实了。

之后我就到图书馆书店去看国画方面的各种画册，我这一看就被吸引了，经常一看就是半天，虽然当时还不懂中国画，但是就是说不出喜欢，像什么齐白石、吴作人、张大千、等等…想不到水墨画还有这样的画法，感觉是开了眼界，渐渐地就不在想转油画专业了。

经过几年的学习，对国画有了更深的了解，其实东西方绘画的不同，是因为思维方式的不同，东方人是一种哲学的思维方式，说什么是都比较含蓄，注重经验感受，西方人是科学的思维方式，注重理性注重客观性准确性.东方画尚意讲笔墨讲气韵，西方画尚形讲结构讲色彩。所以中国画注重的是意是自我感受，西方画注重物体的客观形象。相比之下，中国画的发挥空间更大一些，更自由一些。

毕业之后，我也做过雕塑，做过彩绘等…现在是做老师教书法教画画。平时画的最多的就是国画了，但是像油画已经很少去画了。身边也有很多朋友之前是学油画的或者是设计什么的，然后还学国画了，相对来说国画上手快，画起来也快，油画画一张就比较费时间了。

希望我的回答对你有些帮助，欢迎朋友们留言讨论

本人作品

这个问题有点挑事儿的味道，哈哈😄

我觉得如果问我喜欢哪类，我需要想先了解他们，能说出来喜欢和不喜欢的理由才是认真的回答了这个问题。如果不喜欢的理由只是还不太了解，那是有一些遗憾的。也许你只是还没发现吸引你的地方！

我开始只喜欢中国画，因为对传统文化的热爱。诗书画印都散发着不可抵御的魅力，从宋元古画一直到近现代作品。但对于西画的了解开始仅限于学过的素描，速写和书本上看到的经典西方绘画作品，一点都提不起兴趣。尤其是扭曲的古怪的抽象画，让我怎么能爱的起来。

后来改变我的是身边多了一个学西画的朋友，她让我读了蒋勋的入门读物《写给大家的西方美术史》，这打开了我了解西画的一扇窗。突然发现我对西画一点都不了解，怎么能喜欢的起来呢？一下恶补了几十本书和各类讲座，总算稀里糊涂了解了大概。后来又去了卢浮宫，奥赛美术馆，比利时国立美术馆，梵高美术馆，芝加哥博物馆等等，看到了很多西画原作和精品。在原作面前想起了他们创作的背景，原因和创作的过程，慢慢发现对西画艺术还是很倾佩的。比如他们严谨的科学精神才能有如此准确的造型；达到极致后在历史车轮的推进下，新一代艺术家突破了传统的造型和色彩，他们增加了对光的观察和描绘，有了印象派绘画；再后来又发展出了抽象主义等等，出了很多值得人学习和敬佩的西画绘画艺术品。

举个例子，看布朗库西的雕塑作品《空中之鸟》有没有中国画大写意的味道？简洁的一笔却神奇的展示出丰富的含义。还有像蒙德里安的格子画，并不是想象的只是简单的画了格子，他是做了无数的实验甚至经历了生死才画出了这幅画。他的影响已经超出了绘画范畴，直接影响了建筑，时装和家具等等行业，可以说在世界绘画史上都是突破！

中国画是我的挚爱一直不会改变，但如今对西画我也开始喜欢了。真心希望中国画能超越过去的辉煌，发展出新的魅力，吸引全世界各地人能了解他并喜欢他。让世界的艺术无国界，共同被认知，共同发展。

绘画是一个整体概念。但是，在中国画和西方绘画中，更喜欢的是中国画。原因是 :

一、对中国传统文化了解越多，学的越深，对中国画的理解就越深刻。中国画的基础是中国传统文化。中国画能一直传承下来，除了绘画艺术的魅力外，最本质的原因是其建立在中国传统文化的基础之上。尽管在中国文化史上出现过这样那样的风风雨雨，传统文化遭遇了许多不应有的磨难，但是她仍以博大的胸怀和气度，傲然屹立在世界文化之林，而且，愈来愈释放出顽强的生命力。作为中国人，对中国传统文化学的越多，了解越多，思考越多，就会对中国画的起源、产生与发展、传承与创新有比较清晰的认识。尤其是对老子《道德经》、孔子《论语》、《周易》等等的学习，会对中国画赖以支撑的哲学观的认识有一个全新的提升。诸如加深对绘画中的阴阳、疏密、节奏的认识；可以逐步加深对绘画中的意境、气韵的感悟和理解。孔子的“绘事后素”，庄子的“解衣槃礴”等，都给我们理解中国画提供了宝贵的理论依据和哲学基础。而像古代的《历代名画记》、《山水诀》、《林泉高致》、《苦瓜和尚话语录》等等历代的绘画理论，无不散发出夺目的光芒，为我们学习和理解中国画提供了强有力的依据和支撑。

二、中国画的笔墨语言，在传承中散发无限魅力。中国画从唐代张彦远说的“成教化，助人伦”，到明代的徐渭的“写胸中之丘壑，画心中之造化”，体现了中国画由客观向主观写意的演进。谢赫的“骨法用笔、气韵生动”早已为中国画品评设立了令人叹服的标准。这个标准也为历代画家所推崇。唯有学画之人，临摹了古代先贤的画作以后，对中国画的传承脉络有一个清晰的认识，而且，对中国画的笔墨有比较深刻的理解。中国画的笔墨语言，有其独特的内在逻辑，呈现出无穷无尽的魅力，越是挖掘越是喜爱，越是思考越是惊艳。仅仅山水画的各种皴法就多大数十种。每一种皴法都经历了数代画家的探索、传承、创新与发展。至今依然为我们所使用。这种独特的表现方式，越是严酷的训练越是爱不释手，思之愈深，爱之愈深。

三、中国画在继承与创新中释放出强大的生命力。因此，受到越来越多的国人喜爱。那种以为中国画已经是穷途末路的粗鄙浅见，是对中国古代灿烂文化博大精深的无知，是对中国画自身发展内在规律和外在促进，以及多重因素影响的肤浅认识。中国画过时论，中国画必须抛弃传统论等等，都试图为中国画唱响衰歌。但是，中国画的真正魅力不是具有了多少革新的手段和方法，也不是创新了多少笔墨技法，而是对中国传统文化继承了多少，理解了多少，具体运用在中国画上其文化气韵渗透了多少。创新对中国画来说并不是一个新鲜词语，它的丰富内涵是承前启后，继往开来的。事实已经证明，中国画的发展与创新，必须坚持中国传统文化为基础，坚持以中国笔墨材料为基本依据，才会展现出勃勃生机，释放出强大的生命力。对中国画的信心是对中国文化的自信！

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