美术课调节心理,美术课调节心理教案
cysgjj时间2024-07-31 09:13:46分类心理调节浏览38
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术课调节心理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术课调节心理的解答，让我们一起看看吧。
美术老师都是什么样的性格什么样的心态？
不能一概而论，但就我上学时的美术老师来说： 怀才不遇：曾经才华横溢有望成为艺术大家，现在当老师，没有可以共鸣之士，赏识之人 特立独行，艺术家眼中的世界略与大众不同，对生活对美的感受、捕捉和见解也不同 喜欢讲述自己的展品与成就，以此平衡自己怀才不遇而郁郁不平的心境
美术创作中的心理要素是什么？
美术创作中的心理要素是什么：对美的感知，想象，情感和理解。美术创作必须发自内在冲动，艺术贵在情真意切。
我的这组创作，灵感来源于对娇美女孩的欣赏，和对花以及装饰图案的喜爱，下面这张画：把女孩想像成了类似狮身人面像的女神，但又把头发处理成了平面的，并画上了装饰纹，于是出现了一幅有神秘感的画面。这幅画创作的全过程就要依托对美丽女孩的感知，想象和喜爱。
下面还有两张，也是把女孩想像成了像花一样圣洁的女神：
艺术的产生往往受其社会、地理、种族、生理、宗教、文化因素等诸因素的影响，倘若将其视为自足的系统无限细分便可得一无限开放的理论体系。在艺术创作中精神结构与心理能量也是构成艺术创作的重要因素，前者贯穿于个体创作的各阶段是实质要素，后者则为前者的方向提供必要的动力，赋以独有色彩为形式要素。
某件艺术品何以成为可能?倘若失却了对客体的观照，艺术将成为不可能，人无法思虑不存在的对象和感觉莫须有的实体，心灵也无法不***客体直接呈现自身的意象。同样，客体若缺乏心灵观照也失却其意义，主客体的存在是审美和创造的前提，主体即作为艺术创作的人，客体即物象。当美不能直接地将自身揭示给心灵，只有依靠心灵的关照加以照亮时，艺术家便通过作品将其表达，那表达何以成为可能? 客体进入主体的第一阶段是感官，感官凭借特定的身体器官捕捉事物的形态。嗅觉、触觉。听觉、味觉为认识提供前在条件和原材料；色彩、韵律、温度、气味等感觉分子在知觉的挟聚下源源不断地涌入大脑皮层形成综合印象，对艺术材料的综合感受为艺术创作提供原型，无论在以后诸阶段内艺术家是否***用艺术材料所提供的客观原型，感官的存在是创作的必要条件，感官能力的强弱也是决定艺术的表现力，创作者可以缺乏某种或某几种感官，但不能丧失所有的感官。既然感官是储存艺术作品的百宝囊，那么艺术家必然是敏感的人，诚如庞德所言“艺术家是人类心灵的触须。他们在事物中捕捉的并非大体或笼统的变化而是最微小的波动，当他越是敏感，他的作品就越具有表现力，闻人所未闻，视人所不见并将其表达”“我是一个敏感的人，在常人擦破一点皮的伤，与我却是流血不已，疼痛难当”。普希金所言正是对艺术家敏感的文学表达，因此，作为气质性要素的感官和作为主观性要素的敏感，构成感觉进入审美的第一阶段。儿童的心灵是纯洁的，不受经验、习惯、道德的阻隔直接进入事物，具有观照美的天然禀赋，因为他们对自然和人怀有崇敬和陌生感，尚未形成自己的偏见，故而能让事物依本来的面目呈现真相。他们并不期待事物以自己的想象的样子去说，而是不断地观察，不断地问，让事物自己说话，依自己的方式说话，直到赋予其生命。故而诧异是艺术创作的情绪要素。在这一阶段，万物被赋予生命，诧异使每一块岩石，每一粒尘埃，每一缕光线都开始说话、唱歌，以至翱翔。
对于艺术，最重要的是精神痛觉。
人的肉身会疼，刀割伤会流血。如果人不知道疼痛，就难以生存。痛觉是反馈信息，告诉人那样做不好。
但人的精神世界复杂得多，精神痛觉并没有进化得很完善。很多人麻木，不知死活，就是精神痛觉差。相应的战斗能力也差。
但精神痛觉诉说这样不对的同时，也意味着精神方面可能明白什么是对的。对和不对是对比出来的。人会感到饿，也会享受美食。
因此通过挖掘精神痛苦，当自己感到痛苦的时候追寻自己究竟要什么，就能把相应的正确模式解开。
所谓正确模式，也可以称为技艺，是漫长进化产生的，凭借特殊技艺，我们才得以生存下来，所以那是美的，是我们记忆深处的，是我们遗忘的，我们深爱的。
艺术，就是苏醒，展现我们最美的技艺，强化，发展我们的技艺。
我认为美术创作中的心理要素是孤独感
2014年6月，由于工作关系，我前去***访一位青年画家，并由此结识了这位青年油画家。我由朋友带着走进了画家的画室。这是一件承担着生活居住和绘画工作的空间，不足80平米。一间卧室，一间堆放材料的小房间，一间备用小客房。客厅就是画画的地方。房间很阴暗。但是画家在客厅里装了射灯，射灯打在墙上的画作之上，还是别有一番味道。
这与我想象的大画室是截然不同的。在这样的环境里创作，画家本人会是一种怎样的心理状态？后来，因为相识了就会经常去他的画室喝茶坐坐，有时候不说话，他画画，我就在一边喝茶看书。在创作中，他很少说话，视线始终在画布和颜料盘之间切换。那天得一个瞬间，我体会到的是一种孤独感。后来有机会我也问过画家这样的问题，这些年在创作中是一种怎样的心态。他说，很静，静到孤独。（见图）
2016年，我又***访了一位台湾制香老师。家族是做传统香产业的，但是他却硬是要背离家族的产业而选择了香道这个冷门得不得了的手艺。这两者是有区别的。他父亲说，接受家族产业就是每天真金白银地赚钱，做香道就是不务正业，养家糊口都难。但是他很固执，固执得不惜与父亲很长一段时间不说话。遇到再大的困难也不会向父亲低头。那天的***访时在晚上[_a***_]的，一共聊了四个小时，从七点料到将近晚上12点。在***访中，他数次落泪，一个近四十的男人，居然在***访中落泪了。这让我有点匪夷所思，后来也觉得情有可原。那天的***访称得上是我做得最为成功的***访案例之一。他在谈到自己的坚守的时候，同样提到了孤独感。他说坚持做自己喜欢的事情就是孤独的。但是，又因为孤独感让他迷恋上自己所做的事情。孤独感让他更加不愿意放下执着的香道。在香道中，也因为孤独，他可以寻得内心的宁静。（见图）
这大概也是许多手艺人或者艺术从业者的普遍心理状态：面对市场和外人的不解，只有孤独地坚守。
在美术创作中，孤独感可以让艺术家更加真实地面对自我以及自己的作品。只有当自己孤独的时候，才能真正意义上与自己对话，与作品对话。在这样的对话中感知创作的内在生命气息。当我们看一幅古画的时候，许多时候也可以从画面语言中感受到孤独的蛛丝马迹。比如，范宽在《溪山行旅图》中，面对这样浑厚的山峦，而人在大自然面前何其渺小。小到甚至得用放大镜才能找到人的存在。更有趣的是，范宽在这幅画中有一个隐藏得很深的签名，千百年来很少被人发现，知道上个世纪才被台湾学者李霖灿先生意外发现。在这里面，何尝不是范宽内心的孤独使然。
我想，很多艺术家或者手艺人都会有这样的心境。
每个人的经历不同，思想境界不同，所描绘所表达的在不同人群中，感悟是不同的。
人生如画，人生如戏。看山不是山，看水不是水。它还是它，远看近看各有千秋。
世界万物终是人世的产物，当世的享受，来世的品尚！
什么叫绘画疗法？
绘画治疗是心理健康疏导和治疗的方法之一，绘画者在绘画的创作过程中，通过绘画工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，同时，在绘画的过程中，绘画者在心灵上、情感上、思想上，将获得负能量的释放、解压、宣泄情绪、调整情绪和心态、修复心灵上的创伤、填补内心世界的空白，获得满足感、成就感、自信心，从而达到诊断与治疗的良好效果
谢谢邀请，感谢你提出这样新鲜的一个话题，说实在的，可能不少人真不知道“绘画疗法”是怎么回事呢！
“绘画疗法”是运用绘画这种形式对患者干预心理的一种精神疗法。
最早，应用于西方心理学实验。这种疗法，对一些神经性疾病和心理智障病还是很有作用的。有些患者还能够在绘画学习过程中得到治愈疾病的良好效果。
尤其是多动症孩子，抑郁症，神经质的病人，通过绘画得到缓解病情的效果也是明显的。
为什么绘画可以“治病”？主要是绘画的过程对人具有专心致志的作用，长期保持这种心态，可以减缓大脑的有害***，从而保持心态和大脑的平稳状态 ，这样就好对人的大脑有一种“按摩”的抑制。
当然，“绘画疗法”也不是万能的。只是对病人实施治疗干预的一种***手段。目前，绘画看法还不能独立治愈病人，能够治愈的也只是一部分人。例如，荷兰著名画家梵高本人就是一个画家，同时他也在每天画画，但是，他还是死于精神疾病。
所以，绘画疗法还需要医药的配合治疗，荷兰画家梵高，因为贫困，没有条件治疗，他只是一个被隔离的患者，我们今天的医疗比一百年前不只要好多少了，所以，运用绘画疗法，在今天的地位是过去没法比的。
我国著名画家徐悲鸿先生，从1940年起，就有肝病，疼痛起来，满身大汗淋漓。徐悲鸿就是用画画来忘记疼痛的。所以，徐悲鸿曾说，人们都看到我的绘画作品很痛快，但是，不知道我是怎样在疼痛中画出来的。
从将近一百年的实践来看，越来越多的医师引进了这种心理干预方法，效果是明显，证明了绘画疗法的科学性。这是艺术与科学的成功合作。也证明了艺术与科学都是人类宝贵的文化财富。
“绘画疗法”在我国改革开放以后，也引进了这种疗法。特别是近年引进的医院也很多，大有方兴未艾之势。
这是一位30岁左右、患有人格障碍的女性。在一次以“超能力”为主题的绘画治疗中，她画了两只不太开心的小动物，在她设计的故事里，画中的小狗因为闻到主人嘴里的肉味十分担忧，害怕主人吃掉它们，但因为语言不通，无法表达，所以她希望拥有翻译能力，帮助小动物和人类沟通。
在大夫的诊断中，主人象征弱小生命的抚养者，对孩子来说可能是父母，而小动物代表患者自己，患者在儿童时期可能和父母在沟通交流上有障碍，童年缺乏安全感，在内心深处，渴望一架桥梁，让自己和父母之间的沟通更顺畅。
这种解读是建立在大夫对患者的家庭情况、生活经历还有疾病进展程度的了解之上的，治疗的对象不限于精神分裂患者，当然还有部分适合这种治疗方式的自闭症患者等等。
绘画为什么会有这样的功能？
因为人的左右脑控制着不同的功能，左脑对应着语言、逻辑功能，右脑对应着图像记忆、情绪感知，而有时我们对情绪和事件的记忆是以场景、画面，而非语言的形式储存在大脑中的。所以有时候，相比语言，绘画更能展现人们的情绪。
在美术创作过程中患者的防御心理也较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。
同时，创作的过程中，患者可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化，能够为治疗师提供足够多的真实信息来为患者分析和治疗。
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绘画疗法，是心理艺术治疗的方法之一，也属于一种象征性的心理治疗方法，是让患者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得宣泄与满足，从而达到诊断与治疗的目的。广泛应用于心理诊断、亲子关系、婚姻关系、人际沟通、抑郁症、强迫症、焦虑症、各类心身疾病、精神分裂症康复等方面。
绘画其实也是一种感情的表现方式，很多内心有些负面情绪，亦或者思维“得病”的人，他无法用言语去表达自己内心的不安，暴躁，恐惧等不好的情绪，就通过手中的画笔，各种颜色来表达内心的感受！
而我们通过画面较于直观感受到他内心的一些波动，同时也能让一些人的负面的情绪得到一些宣泄的途径！
但我们毕竟不是心理医生，只是一些对绘画感兴趣的人，因此做好自己，同时在运用绘画的好去感染别人！才是重要的！
个人观点！
到此，以上就是小编对于美术课调节心理的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术课调节心理的3点解答对大家有用。
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