宫女打板心理测试,打宫女大板
cysgjj时间2024-06-05 19:43:25分类心理测试浏览26
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宫女打板心理测试的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宫女打板心理测试的解答，让我们一起看看吧。
古代的宫廷绣娘是做什么的？
宫廷绣娘就是给皇室做刺绣的，给大家介绍一位：
沈寿(1874——1921)，是清朝末年天下第一绣娘，原名云芝，字雪君。她的绣斋称为天香阁，所以她自号天香阁主人。她从小学习苏绣，很小就名声鹊起，俞樾曾经给她题“针神”二字。1904年沈寿绣八幅福寿苏绣，为慈禧太后祝寿。慈禧看了以后眉开眼笑，亲笔写了“福、寿”二字，赐给余觉、雪芝夫妻，他们改名为余福、沈寿。
慈禧太后派沈寿到日本交流刺绣。沈寿回国后清宫绣工科总教习，自创了写实风格的“仿真绣”。以下三幅图，都是沈寿的仿真绣，精彩！
1911年，沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》，清朝作为国礼赠送意大利皇后，轰动意大利。意大利皇帝和皇后赠送沈寿金表一块，并把刺绣送意大利都朗博览会展出，获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。
1915年，沈寿绣的《耶稣像》，参加美国旧金山“巴拿马太平洋国际博览会”展出，获一等奖。
本人是沂蓝书院赵月光，主要研究宋史和近现代史，继承章太炎学派唯识史观学说。
谢邀。绣娘是古代服饰艺人，也是刺绣技术人员，在春秋，战国以前就有刺绣人员，但沒落入宫庭刺绣所拢落，后来历史的变迁，刺绣在家庭生活用品，及屏风，壁挂等陈设品，歌舞或戏曲服装等等，产生大量的刺绣人员，人们称呼叫绣娘。在战火纷飞年代，绣娘在民间没有失传，国家太平年代，发达的皇宫从各大农区招聘大量的绣娘进入宫廷刺绣。最岀名的有苏绣娘，粤绣娘，湘绣娘，蜀绣娘，京绣娘等等。各有各的特色，各有各的风度，各有各的技巧。特别在清朝，宫迋招选大量绣娘，绣娘跟宫女分层而就，绣娘也有等级之分，绣龙袍的绣贡品的(贡给外国国王的)为最高一级，为大臣绣服饰装的绣娘高人一等，绣娘比做服装的地位高，特别绣龙袍的，皇帝都很幸她，有的手艺好，身才秀美也能得到皇帝的宠幸，甚至增送到它国献艺，最后走岀艺术之门，纳为永久性宠幸而闲着，………
绣娘，顾名思义，就是从事刺绣工作的人。在古代，没有机器，人们穿的衣服、一些居家生活用品大都是手工制作。
经过设计、绘图、打版、扎眼、挣布、刷、绣、精修、做成等多道工序，每一道工序都是纯手工制作，不能有半点马虎。宫廷用的衣服、用品除了布料讲究以外（多用真丝），为了更加体现华贵、精致多加以复杂刺绣在身。这个对绣娘的技艺要求甚高。
古代四大名绣：京绣、苏绣、湘绣、顾绣。并且宫中设有“绣花局”，融合了全国各地许多绣种的技法，更多的满足了皇室对服饰及用品的审美需求。不过，据记载，古代的绣娘多为男性。因为古代重男轻女思想比较严重，技艺都是传男不传女。
以前的宫廷绣娘都是男的，按照家规，这项技艺也是传男不传女。清代宫中设“绣花局”，融合了全国各地许多绣种的技法，形成了独树一帜的清宫刺绣。他们专业为皇帝绣龙袍，为皇后，嫔妃们绣衣裳。以及宫中其它一些需要用的绣品。
我是惜朝，惜朝君陪大家聊聊古代的宫廷绣娘。
古代成衣技术并没有现在这么发达，即便是宫廷里面也是一样，但随着人们审美不断发展，并且加大贵族与平民间的区别，慢慢地演变出了这么一种艺术。
随即宫廷里面就出现了这么一群人，称作“绣娘”。
而这些绣娘们都是具体做什么的呢？这就多种多样了，清朝的时候，宫里设“绣花局”，绣法独树一帜，职责多种多样，给皇上，后宫妃子绣衣物，以及一些宫廷装饰品，像国家级非遗传继承人梁淑平的太爷爷梁枝当时就在清宫里给皇帝绣龙袍。
这些绣出的物品不仅用作穿着，也能用来赏赐，给那些对皇室有突出贡献的贵族或大臣们。
而这些宫绣方法也叫“京绣”，因选料贵重，色彩绚丽，格调高雅，深得皇室喜爱。
为什么总有人把文化艺术分为高雅和低俗？分歧的原因是什么？
为什么总有人把文化艺术分高雅和低俗？因为文化艺术确实有高雅和低俗之分。其分歧的原因我认为是和欣赏者的心理和欣赏者的知识层面、欣赏者的文化底蕴息息相关。
可谓阳春白雪和下里巴人，就拿电影来说，为什么有的电影叫好不叫座，有的却叫座不叫好，说明白点就是有的电影获得奖项很多，却不被大众所接受，很多人根本欣赏不来，这其实就是“雅"与“俗”的问题。
这里有则雅与俗的故事：
相传乾隆皇帝下江南来到苏州的狮子林，看见有座***山似通不通，象迷宫一样，乾隆玩得开心至极。游罢***山当地官员就请乾隆题字，乾隆一时得意忘形，随手写了“真有趣"三个字。当时旁边站着接驾的末科状元黄熙，他觉得这三个字字意太俗，有失皇上大雅，但又不好意思直说，只得巧妙宛词：“臣见皇上御笔，笔笔铁画银钩，字字龙飞凤舞，其中这个‘有‘字更是百媚千娇。臣冒昧该死，望乞皇上将这个‘有‘字赐予小臣。"此言一出，乾隆皇帝复阅这三个字，方知话中有话，恍然大悟个中之意，于是顺水推舟，改为“真趣"，但又觉得不好意思，于是又在旁附一行小字：御赐黄熙有。
“真趣"和“真有趣"二者一比较，分明一雅一俗。这个故事告诉我们，若不是出在状元之口，又有谁敢说‘真趣”雅于“真有趣"。
所以说，文化艺术的雅与俗，很大程度取决于欣赏者的文化底蕴。
文化艺术若能做到雅俗共赏那是最好。
我认为文化是一个广义词，而文化也是有其精华和糟粕的。
文化自古流传而来，有属于大众的通俗文化，也有属于上层的高雅文化。从人类诞生以来，尤其是奴隶制社会，封建社会而来的文化，都是将文化划分阶层。
人有三六九等，而文化自然也有三六九等。普通人传唱的曲艺，属于民间文化，而琴棋书画则是属于上层阶级的人们享受的文化。
每个文化的源头来源于人类，又为人们所用。在时间的长河里，诞生出了许多优质而为人类发展有用的高雅文化，也有贵族们享乐诞生的艺妓，以及官妓，还有青楼女子，还有毒害中国女性的缠足等低俗文化。
高雅的文化能够陶冶人们的情操，而低俗的文化，大多对人们有害，因此，文化有好有坏，我们当发扬优质的高雅文化，让文明得以繁荣。
用词要准确，通俗.雅俗共赏的文学艺术作品要做到思想性.艺术性.***性有机统一！
1.文化艺术与文学艺术有语义的区别。文化是传承和表现社会各种各样的状态，文学是创作，是借助语言.表演.造型塑造形象，属于社会意识形态。艺术既是艺术家借助文学手段手法塑造艺术形象的活动。因此本题目用文学艺术比用文化艺术表达得更准确。
2.没有人刻意把高雅和低俗作为评价文学艺术作品优劣的标准，只有对作品内容的思想性.艺术性.***性的不同观点和看法。
3.在一篇文章里不能把具有表达不同意思的词语来回转换混为一谈，造成语义混淆。在逻辑关系上属于偷换概念。如高雅和雅，俗和通俗.低俗.庸俗.媚俗.粗俗以及低级趣味，这是内涵.外延都不同的概念，在使用上要正确区分。
4.新时代的文学艺术作品要体现时代精神，要符合社会主义核心价值观。要做到思想性.艺术性.***性相统一，不能为了吸引观众.为了赢得一部分观众的掌声打政策的擦边球，为搞笑而搞笑，失去了文学艺术作品的灵魂。
文学艺术要为人民服务，要通俗而不低俗，要做到雅俗共赏.寓教于乐。
把文化艺术划分为高雅和低俗类，是以道德标准为尺度的一种判定，但诗无达诂，存在差异性。
孔子说:“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”意思是说，质朴多于文***，就难免显得粗野；文***超过了质朴又难免流于虚浮，文***和质朴完美地结合在一起，这才能成为君子。这一传世名言，高度概括了文与质的合理互补关系和君子的人格模式。
好的文学艺术作品，就是质朴与文***都好。欣赏一部好作品，能让我们汲取知识，扩大视野，感受其中质朴与文***、艺术魅力与深刻的思想内涵完美融合的神韵，并通过作品去认识和感悟世界，发现和捕捉生活中的***。
以争议大的女性人物绘画艺术为例，唐代张彥远在《历代名画记》中提出“成教化，助人伦”，强调道德教育意义，否定了怡情悦性的观点。
其实，古代在绘画艺术的鉴赏上是百花齐放，百家争鸣的。谢赫“六***”、荆浩“六要”、气韵说、意境说、古意说、逸气说等等鉴赏标准在历史上都起了很大作用。
比如唐代周昉所作的《簪花仕女图》，表现了贵妇阶层的悠闲自在与寂寞孤独。用笔和线条细劲流动自然传神，设色浓丽柔和，表现了贵族妇女的娇嫩细腻和丝织物的柔软。
又比如，仇英平的《汉宫春晓图》表现宫中嫔妃日常生活，以勾勒秀劲而设色姸雅，在重彩仕女画中独树一帜，成为中国人物画的传统教材。
值得一提的是，明朝***文学、***绘画盛行，春宫画五色套印，画面精美，比文字更胜一筹。虽时有焚书毁版的查禁，但也屡禁不止。原因还是与皇帝三宫六院、嫔妃如云、***无度，官员们三妻四妾，大兴起吃***之风有关。
仔细想来，文化艺术的高雅和低俗之分便是在其内涵上了。
到此，以上就是小编对于宫女打板心理测试的问题就介绍到这了，希望介绍关于宫女打板心理测试的2点解答对大家有用。
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